5 DJ Wanita Asia Inggris Teratas

normanjay  – Banyak yang akrab dengan raksasa musik seperti DJ Harv dan Bobby Friction. Namun, bakat para tokoh musik ini tidak terbatas pada laki-laki saja. Orang Asia Inggris sepenuhnya tenggelam dalam berbagai genre yang mewakili lingkungan mereka. Garage, bhangra , dan hip hop semuanya adalah fondasi underground Asia Inggris. Dasar-dasar inilah yang telah memengaruhi DJ wanita Desi untuk mengejar bakat mixing mereka dan mendorong diri mereka melawan artis arus utama.

Baca Juga : 5 DJ Pria Inggris Asia Terbaik

Tidak hanya para DJ wanita Asia Inggris ini berbakat luar biasa, tetapi visi musik mereka mengirimkan gelombang kejutan di media sosial. Dari Instagram hingga TikTok, kumpulan berikut dari perpaduan musik urban dan Asia Selatan mereka sangat mencengangkan.Selain itu, beberapa musisi ini lebih merepresentasikan pemberdayaan perempuan. Penampilan mereka yang memecahkan penghalang memungkinkan identitas berbeda dari orang Asia Inggris berkembang.

1. DJ Simz

Simran, atau dikenal sebagai DJ Simz, adalah artis pendatang baru dari London. Baru mulai berlatih di turntable pada tahun 2019, musikalitas selalu ada di dalam DJ Simz . Pada tahun 2020, dia menjelaskan kepada iGlobal News:“Saya yang pertama dari teman-teman saya yang mendengarkan lagu baru; tidak pernah ada hari dimana saya tidak mendengarkan musik, bahkan ketika saya sedang merevisi.

“Setiap kali ada pesta, saya akan diminta untuk memainkan lagu yang akan dikatakan teman saya sebagai DJ untuk malam itu!.”Meskipun dia cukup baru di antara DJ yang lebih mapan, video viralnya di Instagram dan TikTok melejitkan kariernya. Campuran hebatnya yang terdiri dari megabintang rap seperti Drake, Snoop Dogg, dan Lil Baby mendapat pujian besar dari kaum muda.

Namun, seiring dengan berkembangnya kehebatan DJ Simz, begitu pula kreasinya. Menggabungkan artis Desi seperti Imran Khan dengan duo rap Inggris D Block Europe mendiversifikasi penonton DJ dan menekankan kreativitasnya. Dengan demikian, daftar putar Simz mulai menarik perhatian yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Terlepas dari kemenangannya dalam me-remix musik yang lebih umum, DJ tidak pernah menghindar untuk mewakili warisan Asia Selatannya. Cara dia dengan mulus menghormati lagu-lagu seperti ‘Yeh Kya Hua’, ‘Top Notch Gabru’ dan ‘Schedule’ membuktikan banyaknya bakat yang dimiliki Simz.

Perayaan kedua budaya ini telah menghasilkan 226.000+ pengikut yang monumental di TikTok, serta 4,1 juta suka di situs. Meskipun banyak penggemar menyadari bakat artistiknya, transparansi Simz adalah yang mengangkatnya di dunia. Dia mengakui bahwa kecepatan kemenangannya telah membawa beberapa hal negatif, dengan intimidasi online menjadi yang terdepan.

Pada Maret 2021, dia merilis video YouTube yang mendokumentasikan komentar negatif yang dia terima: “Orang-orang akan memiliki lebih banyak pendapat tentang Anda daripada orang lain. Misalnya ‘kamu bukan DJ sungguhan’ atau ‘kamu DJ palsu’.

Namun, energi tanpa penyesalan untuk menjadi diri sendirilah yang membuat Simz mengatasi kebencian tersebut. Rupanya, itulah pesan yang ingin diperkuat oleh DJ. Oleh karena itu, kesuksesan Simz hanya berlanjut. Setelah bekerja dengan ikon seperti DJ Limelight, mendapat pujian dari BBC Asian Network dan berkolaborasi dengan Adidas, ini adalah DJ wanita yang tidak menunjukkan tanda-tanda melambat.

2. DJ Gracie T

Gracie T adalah DJ yang berbasis di Sheffield yang memiliki suara unik dan inovatif saat menampilkan set imersifnya. Terinspirasi oleh ketidaktahuan dengan budayanya, perjalanan musik Gracie dibangun untuk merayakan warisannya.Menggabungkan genre seperti drum ‘n’ bass, dancehall, dan gerak kaki dengan musik tradisional Asia Selatan adalah suara andalan Gracie .

Namun, kebanyakan rasa musik DJ wanita ini tidak terbatas pada campuran fusion. Selain memiliki bakat untuk membuat orang terpental, energi khasnya yang menambah semangat keahliannya.Menyeringai dari telinga ke telinga, mengenakan sari dengan tangan di udara saat dia beroperasi, penampilannya yang melenting dan dentuman bass tak tertandingi. Ini terutama terlihat di atas panggung untuk platform penyiaran musik ikonik, Boiler Room .

Garasinya dan remix lagu-lagu legendaris yang digerakkan oleh funk seperti ‘Daroo’ dan ‘Thoda Resham Lagta Hai’ mendapatkan reaksi yang menggetarkan. Padahal, kecintaannya pada budaya Asia Selatan tidak hanya melalui musiknya sendiri tetapi juga dengan mengangkat orang-orang di sekitarnya.Gracie adalah bagian dari ‘Daytimers’, sebuah kolektif yang merayakan bawah tanah Asia Selatan melalui aliran LANGSUNG, pertunjukan dan radio.

Baru diluncurkan pada tahun 2020, grup ini telah menjadi kekuatan yang tak terhentikan di Inggris. Perpaduan suara yang dimiliki semua anggota luar biasa, mentah, dan dinamis. Inilah sebabnya mengapa keterampilan mereka telah menghasilkan tugas yang sukses di klub-klub seperti Manchester’s SOUP dan London’s Fabric.

“Daytimer tampil sebagai kelompok yang sangat disukai yang menempa panutan bagi orang kulit berwarna, berdiri di tempat di mana, di masa lalu, Anda tidak akan pernah melihat mereka.”Namun, Gracie juga mendobrak penghalang dengan platformnya, The Beatriarchy. Ini memberikan ruang yang aman bagi artis yang kurang terwakili, dengan orientasi dan identitas berbeda, untuk berbagi dan mendiskusikan musik mereka.

Ini hanya menggambarkan betapa selarasnya Gracie dengan mendefinisikan ulang narasi yang terkadang membatasi perkembangan budaya. Gracie T menandai jejaknya pada musik dengan lagu-lagu kegilaannya. Tapi dia juga memperjuangkan skena bawah tanah Asia Selatan sekali lagi.

3. Dj Amrita Kaur Kalsi

Selain menjadi DJ, Amrita Kaur Kalsi yang berbasis di Leicester adalah multi-instrumentalis dan produser yang sangat terampil. Sangat bangga dengan warisan Asia Selatannya, Amrita telah membuat nama untuk dirinya sendiri dalam industri ini.

Memainkan alat musik tradisional seperti dhol, tumbi dan dholak, Amrita menggabungkan pengetahuan musiknya untuk perpaduan suara yang orisinal. Dimasukkannya trek pop dan RnB memberikan campuran Amrita kualitas modern yang diperlukan untuk bertahan di ruang kompetitif ini. Meskipun memadukan genre-genre ini bukanlah hal yang sama sekali baru, cara Amrita menyajikannya yang membuatnya unik.

Penggunaan lagu-lagu bhangra dan Punjabi arus utama dilengkapi dengan lagu-lagu urban. Padahal biasanya sebaliknya. Misalnya, bass perkusi dari ‘Don’t Look’ karya Karan Aujla dipecah oleh nada tinggi dari ‘Crew Love’ milik Drake. Ini terbukti dalam campuran bersemangat lainnya.

Amrita secara ajaib mengubah ‘Aja Mahi’ RDB, ‘Whoopty’ CJ, dan ‘Ladbroke Grove’ AJ Tracy menjadi mahakarya yang beragam secara sonik. Cover dholnya yang cantik dari lagu-lagu populer seperti ‘Peaches’ milik Justin Bieber dan ‘Love Nwantiti’ milik CKay benar-benar menghipnotis. Juga, membawakan lagu-lagu tumbi bintang muda seperti ‘Pehle Lalkare Naal’ dan ‘Mundian To Bach Ke’ mengalir dengan bakat Asia Selatan.

Bakat yang muncul dari DJ ini diakui secara luas oleh para elit industri termasuk mogul seperti Garry Sandhu dan Panjabi MC. Amrita juga tampil di ITV dan BBC Asian Network yang tidak diragukan lagi menambah pengikutnya yang terus berkembang.

4. DJ Nabihah Iqbal

Nabihah adalah seorang DJ, penulis lagu, dan musisi dari London yang telah membangun pengikut karena keserbagunaan musiknya. Eksplorasi genre dan budaya Nabihah telah menumbuhkannya menjadi seniman yang beragam dan menarik.Menampilkan bakatnya dengan musik indie, jazz, dan house, Nabihah adalah katalisator dalam mendefinisikan kembali apa artinya menjadi seorang British Asian DJ.

Menariknya, Nabihah awalnya dikenal sebagai ‘Throwing Shade’. Namun, dia membuang ini sehingga dia bisa merangkul nama lengkapnya.Ini adalah simbol dari kebingungan identitas yang dialami banyak orang Inggris di Asia. Pada akhirnya, pertanyaan-pertanyaan inilah yang dihadapi dan ingin diberantas oleh Nabihah.

Anda dapat sepenuhnya mewakili kedua budaya tanpa harus memilih salah satu sisi filosofinya. Ini adalah jenis rintangan yang telah diatasi oleh DJ berbakat melalui musik dan sifatnya yang memberdayakan. Demikian juga, ini adalah sesuatu yang dia wujudkan melalui perangkatnya.

Dari reggae hingga techno, Nabihah bergembira dalam identitas musik budaya lain. Ini menjelaskan mengapa setnya dipenuhi dengan perkusi yang rumit, vokal yang penuh perasaan, dan terkadang, tetes yang tegas.Namun, kecintaan DJ wanita terhadap musik berakar di luar permukaan. Pendekatannya yang mendidik dan terkadang spiritual terhadap musik adalah wawasan yang benar-benar menyegarkan ke dalam industri ini.

Dia memamerkannya melalui berbagai proyek dan kolaborasi seperti peluncuran ‘Glory To Sound’ tahun 2019. Menampilkan tamu seperti Wolfgang Tillmans dan Kassem Mosse, ini adalah rangkaian acara yang mengeksplorasi alasan mengapa kami menyukai musik.

Dia juga memiliki kontribusi besar untuk raksasa mapan seperti Mixmag yang mengundang Nabihah sebagai editor tamu untuk edisi September 2021 mereka.Dalam sorotan ini, dia mendedikasikan karyanya untuk talenta Inggris Asia dan seterusnya. Dia juga mengadakan wawancara dengan tokoh budaya utama seperti Riz Ahmed dan Sadiq Khan.

Menampilkan bakatnya sebagai DJ bukanlah satu-satunya visi musik Nabihah. Keterampilan mengarangnya telah menghasilkan rilisan seperti House of Silk (2016) dan Weighing of the Heart (2017).Intim, lincah, berani, dan bertenaga, kedua proyek ini sangat membangkitkan semangat dan mewakili karakteristik Nabihah sebagai seorang musisi.

5. DJ Saachi

Artis wanita hebat lainnya yang sedang naik daun adalah DJ Saachi dari London. Saachi sebenarnya mulai menggunakan bakat mixingnya selama setahun di luar negeri di Tokyo, Jepang, ketika dia jatuh cinta dengan scene underground.Menyaksikan DJ wanita yang kurang terwakili, itu adalah pemandangan yang terlalu akrab bagi Saachi. Oleh karena itu, Saachi memutuskan untuk menantangnya melalui skill yang dimilikinya.

Setelah bepergian ke tempat-tempat seperti Asia Selatan, Timur Tengah, dan Asia Timur, Saachi tidak kekurangan pengaruh budaya. Namun, gaya dominannya bermandikan musik underground Inggris.Pendengar begitu tenggelam dalam aliran garasi yang tegas, goyangan dubstep, dan getaran tekno. Dimasukkannya genre seperti grime dan house tidak diragukan lagi telah membantu skena bawah tanah Inggris meningkat pesat.

Sama halnya dengan Gracie T, Saachi juga merupakan bagian dari kolektif ‘Daytimers’. Ini tidak mengherankan mengingat kerumitan luar biasa yang dimiliki Saachi untuk menggabungkan trek berbeda yang membuatnya terdengar seperti satu lagu.Sebagai bagian dari grup Ruang Boiler ditetapkan pada tahun 2021, di mana Saachi menjadi bagiannya, ‘Daytimers’ terpilih sebagai salah satu set terbaik sepanjang tahun.

Ini adalah kemenangan monumental mengingat banyaknya musisi baru dan mapan yang tampil untuk perusahaan. Penampilannya yang ceria dan energik berhasil menerangi semua jenis penonton. Dia memiliki kualitas magnetis saat tampil, yang melibatkan penggemar segera setelah meja putar mulai diputar.

Tidak hanya itu, DJ dengan mulus memasukkan daftar putarnya dengan lagu-lagu klasik Asia Selatan yang membuat pendengarnya terkesima. Namun, elemen kejutan inilah yang membuat Saachi menjadi seniman yang dicintai dalam dirinya sendiri.

Mengingat pengalamannya di negara-negara dan komunitas Asia Selatan, tidak diragukan lagi bahwa pameran budaya ini akan mempercepat kemajuannya.Diakui sebagai salah satu DJ wanita paling menjanjikan, Saachi pasti akan lepas landas pada tahun 2022. Lima DJ wanita Inggris Asia teratas ini dengan cepat berinovasi dalam lanskap musik untuk musisi Inggris Asia. Mereka tidak hanya mewakili bakat wanita yang terabaikan, tetapi mereka juga benar-benar mendorong batas kemampuan bermusik.

Mixing dan fusion mereka yang unik tidak hanya menghasilkan playlist yang luar biasa, tetapi juga memengaruhi cara orang Inggris di Asia membuat musik.Selain itu, mereka merambah ke jalan utama seperti klub, acara, dan pertunjukan langsung. Hal ini tidak hanya akan menarik banyak perhatian bagi para DJ wanita ini, tetapi juga akan menyinari visi luar biasa yang dimiliki oleh orang Inggris Asia dari komunitas Asia Selatan di industri arus utama.

The post 5 DJ Wanita Asia Inggris Teratas first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

5 DJ Pria Inggris Asia Terbaik

normanjay  – Dari pengaruh mereka pada retro underground hingga garage, Bhangra, dan hip hop, orang-orang Asia Inggris adalah bagian dari jalinan musik Inggris.Ini bukan hanya dalam bentuk artis, tetapi juga DJ. Dengan lebih banyak platform musik daripada sebelumnya, DJ pria Inggris Asia ada di mana-mana.Menggunakan pengaruh techno, pop, Bollywood, dan urban, perpaduan hipnotis mereka menggabungkan semua aspek megamix yang merangsang.Dengan banyaknya genre dan musik eksperimental yang keluar dari Inggris, tidak mengherankan betapa berbakatnya para DJ ini.Melapisi ketukan yang berbeda, menambahkan synth techno, bermain dengan nada dan menambahkan bassy drop hanyalah beberapa teknik yang digunakan para seniman ini.Oleh karena itu, tepat untuk menjelajahi lima DJ pria Inggris Asia terbaik yang akan menerangi daftar putar Anda.

Baca Juga : 11 DJ Paling Berpengaruh Dalam Sejarah

1. DJ Arvee

Bagi sebagian orang, tidak mengherankan jika DJ Arvee berhasil masuk ke daftar ini. DJ terkenal yang berbasis di Hertfordshire adalah salah satu DJ pria Asia Inggris yang sedang naik daun. Arvee telah naik ke puncak dengan campuran memesona yang didedikasikan untuk orang-orang seperti Drake, Tory Lanez, J Hus, dan Dave. Dengan streaming lebih dari 90 juta menit, dia adalah salah satu akun Mixcloud yang paling banyak didengarkan. Tapi itu tidak mengherankan dengan betapa ikoniknya daftar putar Arvee.

Dia bisa menjatuhkan vokal megastar Punjabi AP Dhillon pada instrumental yang diresapi rumah. Atau, DJ dapat memadukan rap Tion Wayne dan Tory Lanez dengan mulus. Menggunakan lagu-lagu jadul seperti ‘Rock Wit U’ Ashanti (2003) dan menyatu dengan ‘Baby’ (2022) yang menduduki puncak tangga lagu Aitch sungguh luar biasa. Atau, penggemar dapat menikmati penampilan berbeda dari artis favorit mereka. Pada tahun 2021, berjudul ‘Certified Lover Edits’, Arvee memproduksi remix kecil dari lagu-lagu dari album Drake, Certified Lover Boy (2021).

Menggunakan rap halus dari salah satu rapper terbaik dalam game dengan ketukan yang lebih menenangkan memberikan pengalaman mendengarkan yang sama sekali berbeda dari lagu aslinya. Oleh karena itu, Arvee terbukti menjadi salah satu DJ pria Asia Inggris terbaik dan kebangkitannya yang monumental baru saja dimulai. Dia tampil di BBC 1xtra dan Capital Xtra dan tampil live di Wireless Festival dan di The Night Shift. Jadi, ini pasti salah satu DJ yang dihipnotis.

2. Chande

Nirav Chandé adalah seorang DJ ajaib yang telah mengenal banyak budaya yang semuanya dirayakan dalam campurannya. Pengalamannya di lingkungan Asia Selatan, Timur Tengah, dan Inggris memungkinkannya untuk membangun repertoar pengetahuan musik. Pada tahun 2020, dia memberi tahu platform komunitas, Rise & Shine Audio :

“Saya sangat percaya bagaimana hal-hal yang berhasil bagi saya terhubung dengan orang lain, kelompok lain, komunitas lain. “Saya pikir ini semua tentang mendapatkan dukungan itu di sana.” Keragaman ini ditunjukkan dalam campuran Chandé. Dari elektronik ke EDM hingga Bollywood, perpaduannya memungkinkan ledakan suara dinamis yang mendebarkan. Meskipun ia masih memantapkan dirinya di antara para pesaing, keterampilannya yang menawan tidak dapat disangkal. Terbukti, sahamnya pasti akan bertambah setelah bergabung dengan kolektif Asia Selatan, Daytimers.Mereka memamerkan kekuatan mentah seniman bawah tanah Asia Selatan melalui pertunjukan, pertunjukan, dan pertunjukan langsung.

Hal ini disoroti dalam ruang Boiler back-to-back eksklusif miliknya dengan sesama Daytimer, Gracie T.Di sini, dia memukau penonton dengan memadukan suara garasi yang dalam dengan lagu-lagu terkenal seperti ‘Ladki Badi Anjani Hai’ (1998).DJ pria Asia Inggris meluncurkan ‘Vibe Check’ pada Maret 2021.Serial ini akan mengeksplorasi banyak getaran yang diserap Chandé sebagai DJ sehingga ada lebih banyak suasana untuk dinikmati penggemar.Keahlian Chandé tidak tertandingi dan cara dia tampil dengan keuletan seperti itu merupakan ode untuk hasratnya akan keahliannya.

3. AJ Wavy

AJ Wavy membuat namanya terkenal di TikTok dan kesuksesannya di platform tersebut tidak dapat disangkal dengan lebih dari 580.000 pengikut.Popularitasnya meningkat setelah memposting video komedi dari anggota keluarganya yang bereaksi tidak mengesankan terhadap mashup musik Asia Selatan dan hip hop miliknya.Namun, sementara aspek ini menarik lebih banyak penggemar, itu adalah musik itu sendiri yang menyebabkan kebangkitan DJ yang meroket.

Sementara dia baru melakukan penampilan live pertamanya pada Februari 2022, campurannya yang halus terdengar sangat berpengalaman.Ciptaannya yang hidup berbicara sendiri. Menggabungkan ‘Why This Kolaveri Di’ (2011) yang sangat dicintai dengan ‘Confident’ Justin Bieber (2013) adalah mendengarkan yang menyenangkan.Bahkan lagu-lagu yang sangat kontras disatukan melalui kreativitas energik Wavy.Kombinasi luar biasa dari Cardi B ‘Up’ (2021) dan ‘Tujh Mein Rab Dikhta Hai’ (2008) menjadi viral di media sosial.Tapi, yang membuat DJ pria Asia Inggris begitu senang mendengarkan adalah kegigihan mereka yang berani untuk bereksperimen. AJ Wavy tidak berbeda.Showstopper Piercing Adele 2011 ‘Rolling in the Deep’ dengan suara tabla yang berbeda adalah simfoni budaya Desi dan melodi Inggris.

Lagu itu sangat berkesan sehingga Tushar Kumar berkomentar di YouTube:Keistimewaan yang dimiliki AJ Wavy adalah kemampuannya untuk selalu memberi dampak pada lagu-lagu klasik maupun modern dengan sentuhan Desi.Kebanggaan budaya inilah yang memungkinkannya untuk menciptakan basis penggemar yang setia sekaligus mengumpulkan minat dari pendengar yang lebih tua.

4. Ahad Elley ( Ahadadream )

Ahad Elley atau dikenal sebagai Ahadadream adalah salah satu DJ pria Asia Inggris yang sedang tren.Pengaruh artis yang berbasis di London ini berasal dari genre sonik yang beragam yang meningkatkan semua hasil karyanya.Dari UK funky hingga amapiano dan seterusnya, produksi Ahad yang berani kaya dalam memanfaatkan suara yang saling melengkapi satu sama lain.Berbicara dengan blog, Truants, pada 2017, Ahad mengungkapkan inspirasi awalnya untuk musik berasal dari pernikahan di Asia Selatan:

“Ada banyak tarian dan makan makanan yang luar biasa tapi salah satu kegiatan utama di pesta itu adalah semua orang duduk di sekitar drum ‘Dhol’ dan menyanyikan lagu-lagu tanpa irama.“Saya merasa perlu menyalurkan sebagian dari itu dalam musik saya.”Kami melihat ini dalam EP terobosannya, M ovements (2017). Pendengar dengan cepat menyadari betapa dikenalinya suara Ahad dengan proyek itu.Karya empat lagu itu merupakan puncak yang jelas dari nada Asia Selatan dan Inggris.

Ini terutama terlihat di lagu ‘Little Pakistani Boy’ dan ‘Dhol’. Keduanya mengalir dengan instrumentasi Desi mentah, bass bawah tanah, dan synth elektrik.Namun, bakat Ahad melampaui elemen-elemen ini menjadi genre yang lebih modern seperti afrobeat, grime, dan house.Dari set-setnya yang meriah di platform musik Boiler Room dan Mixmag, auranya menunjukkan bahwa ia dapat dengan mudah membuat penonton terpikat.

Rasa campuran Ahad merupakan terobosan bagi banyak DJ. Ia juga mendirikan No ID, sebuah partai yang menyoroti para DJ Asia Selatan untuk meningkatkan representasi mereka secara keseluruhan.Katalog perkusi yang keras, tetes yang tegas, dan instrumen Asia Selatan yang elegan menciptakan euforia bagi pendengar.

5. Yung Singh

Sementara hanya di tahap awal karirnya, Yung Singh adalah katalis dalam banyak hal untuk budaya musik Inggris. Pengaruhnya berakar kuat pada musik hip hop, hutan, dan Punjabi.Tapi dia membentuk suara-suara ini agar sesuai dengan genre garage dan grime yang dia lihat di universitas. Mirip dengan Chandé, Yung Singh adalah titik fokus kru Daytimers yang menunjukkan bagaimana kolektif berkembang dalam industri.

Namun, yang membuat Anda tertarik pada DJ adalah apresiasinya yang penuh warna terhadap garasi Punjabi. Ini benar-benar ditekankan dalam mix ‘Sounds of Punjabi Garage’ ikonik Yung Singh untuk Shuffle ‘n’ Swing. Produksi yang tak terlupakan memamerkan gaya seniman garasi Punjabi dan hampir mengembalikannya ke peta di antara komunitas.

Selanjutnya, berbicara tentang mashup ini dan mengapa genre ini menjadi salah satu fondasi musik Inggris, Yung Singh mengatakan:“Saya benar-benar ingin membuat campuran yang memamerkan seluruh garasi Punjabi. “Dari garasi cepat yang tepat hingga 4×4 dengan banyak ayunan, 2 langkah yang tepat, dan rilis yang lebih kontemporer.Kecintaannya pada keahliannya terbukti dari cara dia mendukungnya yang disorot dalam The Birth of Punjabi Garage (2021). Film dokumenter tersebut bekerja sama dengan Kementerian Suara dan menunjukkan betapa besar pengaruh budaya Punjabi pada musik.

Visi intuitif DJ untuk berbagi kecintaannya pada musik jadul dengan generasi modern sungguh menakjubkan. Setelah berbagi keahliannya dengan beberapa set Boiler Room, Yung Singh membuat dunia DJ bersinar. DJ pria Asia Inggris ini memengaruhi kancah musik Inggris dengan cara yang paling unik.Perpaduan eksperimental mereka dari pop, grime, house, dan Bhangra tidak hanya menakjubkan, tetapi juga merupakan contoh seberapa jauh kemajuan para seniman ini.

Namun, bagi para DJ ini, ini lebih dari sekadar campuran fusion. Mereka ingin membangun dan memajukan status DJ pria Inggris Asia.Meskipun demikian, ini hanya dapat terjadi jika lebih banyak klub, festival, dan platform menyediakan panggung bagi para seniman ini untuk bersinar.Namun, para DJ pria Asia Inggris ini jelas mendobrak penghalang dan membantu menciptakan komunitas yang lebih beragam.

The post 5 DJ Pria Inggris Asia Terbaik first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

11 DJ Paling Berpengaruh Dalam Sejarah

normanjay  – Dalam daftar penyeleksi paling berpengaruh kami, kami telah mencoba untuk mencakup ikon dari masing-masing gerakan utama yang dipimpin DJ dari beberapa dekade terakhir, apakah itu perintis teknologi Detroit, pengkhotbah rumah Balearic di akhir 1980 -an atau pembuat selera radio bajak laut. Tentu saja ada orang-orang yang kami lewatkan yang telah meninggalkan jejak mereka sendiri yang tak terhapuskan di adegan mereka masing-masing Fatboy Slim, Jam Master Jay, Richie Hawtin, daftarnya terus berlanjut jadi kami telah memberikan penghargaan yang terhormat.

Baca Juga : Rekaman Yang Membentuk Norman Jay

1. Norman Jay

Good Times Sound System dari Norman Jay telah lama menjadi daya tarik yang harus dilihat di Notting Hill Carnival , sebuah perayaan house, funk, soul, dan banyak lagi. Nyatanya, bagi banyak orang ia hampir identik dengan karnaval. Dia ikut meluncurkan Kiss FM, sebuah stasiun radio yang terus mempengaruhi selera dan kasih sayang penggemar musik dansa. Kelihaiannya sebagai pemilih dan kecintaannya yang beragam terhadap musik telah membantunya menjadi salah satu DJ paling terkenal di dunia.

2. Annie Mac

Pembangkit tenaga keluaran musik dansa Radio 1 dengan slot Jumat malam regulernya, Annie Mac selalu disebut sebagai pembuat selera dan memang demikian. Dia adalah nama rumah tangga yang akan mengambil apa pun yang dia suka, dari hutan hingga rock indie , dan meneriakkannya kepada dunia. Secara alami, dunia mendengarkan. Sebagai seorang DJ, dia adalah sosok yang biasa dan kuat di sirkuit festival.

3. Skream

Skream adalah anggota terkemuka dari artis yang berbasis di London selatan yang, pada awal hingga pertengahan tahun 2000-an, mengikuti irama garasi Inggris dan menambahkan sesuatu yang baru pada mereka: bobot dan kesombongan yang lebih lambat, dubby, rasa reggae. Skream segera memantapkan dirinya sebagai produser dan DJ paling menarik di dunia. Suara itu menjadi andalan Bilas FM, di mana Skream secara teratur ditampilkan bersama perintis lain, Benga, dan genre tarian Inggris baru yang penting dibentuk. Bertahun-tahun kemudian, Skrillex mengambil suara itu, memasukkan beberapa taring kartun yang bombastis ke dalamnya dan melepaskannya ke dunia, membuat generasi pendengar musik menganggap “dubstep” sebagai sesuatu yang sangat berbeda. Skream sendiri juga telah pindah dari dubstep, tetapi warisannya sebagai nenek moyang tetap tidak berkurang.

4. Andy C

Andy C membuat karir dari ekstremitas yang terkendali, sering memutar trek pada tiga meja putar dan tetes ganda yang menggelegar , sambil tidak pernah membiarkan intensitas menghalangi presisi. Dari membuat dan mengasah suara drum ‘n’ bass di tahun 90-an, membuka jalur dengan trek yang membengkokkan pikiran seperti Sound Control, upaya bersama antara dia dan DJ Randall hutan mani, dan Valley of the Shadows dengan duo Origin Unknown-nya. Dia tumbuh menjadi superstar dengan haknya sendiri, ditandai dengan set sepanjang malam dia akan bermain di Wembley Arena berkapasitas 12.500 pada November 2018.

5. David Rodigan

Beberapa DJ dapat mengklaim telah melakukan banyak hal untuk menyebarkan kabar baik tentang reggae daripada David Rodigan. Selama lebih dari empat dekade, dia didorong oleh obsesi tanpa henti pada ekspor musik Jamaika yang paling terkenal, didukung oleh pengetahuan ensiklopedis tentang sejarahnya dan dimeriahkan oleh budaya benturan sistem suara. Penyiaran, pertunjukan langsung, dan kurasi album Rodigan telah menjadikannya sebagai DJ reggae, tidak hanya di Inggris tetapi juga di mana pun.

6. Derrick May

Derrick May adalah salah satu dari Belleville Three, trio produser dan DJ yang memalsukan suara tekno Detroit yang terkenal di dunia (Juan Atkins dan Kevin Saunderson melengkapi tiga serangkai). Karier May sebagai produser berakhir di tahun 90-an, tetapi sebagai DJ dia membawa musik techno ke massa, pertama-tama tampil di kancah tari Inggris selama ledakan rave di akhir tahun 80-an dan kemudian membawa hal-hal global. Label Transmat mani miliknya merilis beberapa lagu penting dari genre tersebut.

7. David Guetta

DJ superstar adalah konsep umum sekarang Deadmau5 , Tiesto, dan mendiang Avicii semuanya membuktikan bagaimana orang di belakang geladak dapat menjual stadion tetapi tidak ada yang menunjukkan bagaimana menggunakan EDM untuk mendominasi bidang musik pop seperti yang dimiliki David Guetta. Bakatnya untuk berkolaborasi dengan para musisi yang memimpin zeitgeist pop dan menyetelnya dengan lagu kebangsaan yang memenuhi lantai dansa yang mudah diakses telah membantunya menjual jutaan rekaman. Tidak banyak dari kita di luar sana yang belum pernah mendengar lagu Guetta terngiang di kepala kita setidaknya sekali (dengan sengaja atau tidak).

8. Grandmaster Flash

Grandmaster Flash tidak memulai hip hop kami berterima kasih kepada Kool Herc untuk itu tetapi dia membuatnya sendiri dan pada gilirannya menginspirasi banyak DJ lain setelah dia. Pada tahun 1970-an dan 80-an, dia memelopori suara yang akan mendominasi hip hop selama bertahun-tahun: pencampuran ketukan, penggarukan rekaman, dan frasa pukulan. Saat hip-hop mulai menembus musik pop dan memunculkan genre lain, seperti neo-soul, sidik jari Flash masih terlihat jelas.

9. Frankie Knuckles

Produksinya pada 1980-an dan 90-an melahirkan suara, terinspirasi oleh disko stripped-back tetapi tidak dapat disangkal segar dan berwawasan ke depan, menggambarkan jiwa dan warna Eropa. Musiknya memicu mesin untuk house melambung tinggi dan menjadi fenomena global seperti sekarang ini (Anda dapat melacak EDM, monster penakluk itu, kembali ke Knuckles). Sebagai seorang DJ, pertama dengan residensinya di klub Gudang di Chicago dan kemudian di seluruh dunia, ia dikenal sebagai penyelam yang dalam, potongan berputar yang bahkan tidak akan ditemukan orang lain, apalagi bermain di lantai dansa orang. Seorang inovator sejati.

10. Carl Cox

Setelah lebih dari tiga dekade dalam bisnis ini, Carl Cox yang serba bisa dan berpengaruh masih berada di puncak permainannya. Seorang juara suara bawah tanah yang tak kenal lelah, dia berada di garis depan ledakan rave rumah asam Inggris di akhir tahun 80-an, membawakan set yang hampir mistis di Danny Rampling’s Shoom. Dekade berikutnya, dia melanjutkan untuk menggerakkan suara techno yang masih menarik ribuan orang ke setiap penampilannya. Residensinya selama 15 tahun di Space di Ibiza adalah sorotan yang konsisten dari hedonisme musim panas di pulau itu, sementara panggung Carl Cox and Friends-nya telah menghiasi beberapa festival terbesar di dunia. Terlebih lagi, dia secara luas dianggap sebagai pria yang solid juga.

11. Paul Oakenfold

Ceritanya legendaris: pada musim panas 1987, Paul Oakenfold melakukan perjalanan ke Ibiza, jatuh cinta dengan pulau dan suaranya, pulang ke rumah dan mengubah lanskap tari Inggris dengan merek rumah Balearic-nya, mendefinisikan sebuah adegan dan sebuah budaya. Pengaruhnya sangat luas: dia adalah kekuatan pendorong di balik acid house dan trance, dia merilis single debut Carl Cox di label Perfecto legendarisnya, dia memproduseri Happy Mondays, dia melakukan remix Britney Spears, dia melakukan tur dengan U2 seterusnya dan seterusnya . Residensi DJ-nya di Inggris, kembali ke Pulau Putih dan di seluruh dunia menjadikannya sebagai salah satu penyeleksi, pemberi pengaruh, dan artis terbaik yang pernah kami lihat. Cukup titan musik dansa.

The post 11 DJ Paling Berpengaruh Dalam Sejarah first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

Rekaman Yang Membentuk Norman Jay

normanjay – DJ Inggris legendaris Norman Jay MBE legenda alur langka dan salah satu pendiri Good Times Sound System yang legendaris dan stasiun musik dansa terkenal London KISS FM memainkan dua pertunjukan khusus di Sydney; The Island LIVE diikuti dengan set encore 3 jam di Oxford Art Factory . Menjelang pertunjukan yang akan datang, Norman berbagi dengan Red Bull Music enam lagu yang telah membantu membentuk selera dan kariernya, dari disko dan house, hingga funk, hip-hop, dan drum ‘n’ bass.

Baca Juga : Norman Jay: Obrolan tentang Margate, Musik, dan Meltdown

1. Double Exposure – Ten Per Cent

Saya telah mencintai, menghargai, dan memainkan album disko NY mani ini selama-lamanya. Saya membeli rilis Inggris asli dengan cek sumbangan pengangguran saya kembali pada tahun 1976. Ini adalah soundtrack yang akan menentukan masa muda saya yang terlewatkan untuk berpesta selama musim panas London yang sangat panas tahun itu.

2. Chic – Good Times

Dari ingatan yang cepat memudar, ini mungkin salah satu trek non-reggae pertama yang diputar di debut kami yang dipicu oleh funk, soul, dan disko di Karnaval Notting Hill yang terkenal di dunia di London pada tahun 1980. Ini adalah lagu yang menginspirasi saya untuk beri nama sistem suara muda kami yang baru lahir setelah itu.

3. Farley ‘Jackmaster’ Funk – Funkin’ With The Drums Again

Lempengan luar biasa dari rumah Chicago awal tahun 1985 ini benar-benar merupakan pengubah permainan bagi saya. Ketika saya pertama kali mendengar DJ legendaris NY Larry Levan memainkan ini di Paradise Garage dengan sistem suara buatan Richard Long yang luar biasa, itu benar-benar mengejutkan saya. Sampai saat itu, saya belum pernah mendengar sesuatu yang gelap dan menakutkan seperti ini tapi saya menyukainya. Itu adalah perkenalan pertama saya dengan musik house dan saya tidak pernah menoleh ke belakang.

4. KRS-One – Sound Of Da Police

Saya selalu menyukai dan memainkan hip-hop hebat seperti ini, terutama di Karnaval Notting Hill. Klasik hip-hop yang keluar-masuk ini akan selalu mengingatkan saya pada saat polisi mencoba (dengan sia-sia) untuk menutup Good Times selama satu tahun. Lagu ini adalah seruan keras karena 5.000 penonton yang menari di sekitar bus merah kami menolak untuk membiarkan mereka lewat sementara semua berteriak serempak, ‘Whoop, whoop!”

5. Goldie – Inner City Life

Lagu lain yang mengubah permainan bagi saya yang akan selalu mengingatkan saya pada perjalanan pertama saya ke Australia dan hari-hari memabukkan bermain di festival Vibes On A Summer’s Day di Pantai Bondi di Sydney. Tidak ada seorang pun di sana yang pernah mendengar tentang drum & bass (atau ‘hutan’) sebelum ini dan saya cukup beruntung dipersenjatai dengan pelat dub baru dari d&b klasik mani ini yang terus saya mainkan sampai mati. Kerumunan besar semua berdiri di sana sedikit bingung, tidak tahu bagaimana bergerak atau bagaimana menari dengan elektronika baru yang futuristik (kemudian) ini pada awalnya, tetapi pada akhir trek mereka semua menyukainya.

6. The Clash – London Calling

Saya kira orang mungkin berpendapat bahwa punk klasik ini dapat ditafsirkan sebagai ‘kesenangan yang bersalah’. Tapi bukan untukku. Saya telah menyukai dan memainkan hal-hal seperti ini di pertunjukan langsung saya selama bertahun-tahun seperti yang akan dibuktikan oleh penggemar acara radio BBC lama saya. ‘London Calling’ selalu, dan akan selalu, mendefinisikan London saya sebagai seseorang yang sangat bangga dilahirkan dan dibesarkan di sana.

The post Rekaman Yang Membentuk Norman Jay first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

Norman Jay: Obrolan tentang Margate, Musik, dan Meltdown

normanjay – Dia telah bermain untuk orang-orang seperti Robert De Niro, Will Smith, Prince, Bruce Springsteen, dan Paul Weller, dan dijadikan MBE untuk jasanya pada musik pada tahun 2002. Dia kembali ke Margate untuk pertunjukan musim panas ketiganya di Dreamland pada hari Sabtu, 25 Mei.

WARISAN MUSIK MARGATE

Saya suka Margate, saya punya banyak koneksi ke kota saya dulu pergi clubbing di sana pada akhir 1970-an. Itu selalu memiliki budaya mod yang kuat, dan saya menyukai adegan skuter. Apa yang banyak orang tidak tahu adalah bahwa saat itu skena reggae Inggris sedang naik daun, tetapi ada beberapa tempat di luar London yang membuat skena tersebut tetap hidup Margate adalah salah satunya.

Baca Juga : 10 Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Norman Jay MBE

Margate selalu dikaitkan dengan musik kulit hitam, ada hubungan besar dengan label rekaman Trojan, dengan budaya reggae Jamaika dan budaya soul boy (misalnya Margate Soul Weekend). Ini mendukung musik hitam dan budaya yang mengelilinginya. Bendera itu selalu berkibar di Margate dan itu salah satu alasan menarik bagi saya.

Ini jelas merupakan area yang sedang naik daun, ada kebangkitan nyata di sana. Itu mengingatkan saya, berani saya katakan, tentang Brighton yang baru. Ini berbicara kepada audiens yang lebih muda dan lebih luas karena ada banyak anak muda yang pindah dari London yang sangat mahal. Saya telah memainkan sebagian besar resor pantai di sekitar Inggris, dan Margate di depan mereka. Cukup banyak teman saya yang pindah ke sana bersama keluarga mereka, jadi ini adalah hari libur bagi saya dan semua orang berusaha untuk keluar! Masih ada beberapa pengecer pakaian jadul yang saya kunjungi, satu atau dua pub tempat saya bisa menemukan semua orang.

LEGACY SOUND SYSTEM

Saat itu, sound system adalah satu-satunya platform untuk budaya yang muncul. Itu menciptakan rasa memiliki. Itu masih ada sampai sekarang, itu hanya memanifestasikan dirinya pada saat ia menemukan dirinya. Anda hanya perlu melihat Stormzy dan semua anak yang berasal dari adegan kotoran garis keturunan mereka langsung kembali ke apa yang orang-orang seperti saya lakukan dengan suara sistem.

RASA MUSIKNYA HARI INI

Daftar putar saya berubah setiap hari hari ini saya mendengarkan sedikit Aretha, Wajah Kecil, dan mempelajari Sister Sledge saya (saya akan segera mendukung mereka di Roundhouse). Saya bermain dengan Nile Rodgers dan Chic nanti di musim panas saya telah mendukung dan memainkan musiknya sejak hari pertama, senang melihatnya menjadi lingkaran penuh dan melihat orang baru mencintai dan menikmatinya. Ini abadi.

Ada banyak orang baru yang saya sukai, bukan untuk diajak bekerja sama tetapi untuk didengarkan di rumah dan didengarkan di mobil. Sebagian besar musik yang saya kirim berasal dari DJ kamar tidur anonim, dan terlalu banyak untuk disebutkan. Saya adalah pendukung besar musik muda Inggris oleh produser yang tidak dikenal, ada banyak musik hebat yang dibuat dan saya dapat menggabungkannya dengan musik yang saya mainkan.

BERMAIN LANGSUNG

Set saya selalu emosional. Saya menggambar koleksi musik selama 50 tahun, dan saya melakukan genre-hop dari satu ke yang lain dan mencoba memasukkannya ke dalam cara yang dapat diakses oleh orang banyak yang saya mainkan. Musik hitam, house, hip hop, reggae, dan ska, tetapi saya tidak keberatan memainkan rekaman rock putih yang funky dan musik mod dari tahun 1960-an yang saya kenal dan sukai saya tahu orang banyak menyukainya.

Pertama dan terutama, saya menyenangkan orang banyak. Saya memainkan apa pun yang berhasil dan menekan tombol teratas mereka. Dua atau tiga kali saya bermain di Dreamland sebelumnya, penonton selalu luar biasa bagi saya. Mereka selalu menunjukkan banyak cinta dan semoga saya membalasnya. Aku menyukainya, sungguh.

FAME DAN MENJADI ‘PERMINTAAN’ DENGAN CELEBRITIES

Saya bukan bagian dari adegan itu, dan saya tidak ingin menjadi bagian darinya. Saya tidak melakukan hal showbiz bergaul dengan superstar. Aku diam dan menjaga diriku sendiri. Itu sama sekali bukan urusan saya. Selalu menyenangkan diminta bermain di acara atau pertunjukan pribadi ini (untuk selebriti) senang memiliki jendela ke dunia itu dan menggodanya selama beberapa jam tetapi saya hanya bermain untuk orang yang saya kagumi, dan saya melakukannya itu dengan syarat saya. Saya telah menolak lebih banyak pertunjukan itu daripada yang saya lakukan.

APA YANG DIHARAPKAN DI MARGATE MELTDOWN

Jika Anda masih muda, letakkan ponsel Anda. Jangan memfilmkannya, jadilah bagian darinya. Jika Anda lebih tua, Anda akan mendengar semua ingatan Anda dan juga mengetahui hal-hal baru yang terjadi. Ini tidak semua tentang melihat ke belakang, ada musik yang bagus di luar sana dan itu ada untuk dinikmati oleh siapa saja apakah Anda seorang pecinta atau Anda tidak sengaja menemukannya.

Saya tidak tahu apa yang akan dilakukan orang lain! Saya akan memainkan musik Good Times lintas genre, Jazzie lebih penuh perasaan, Don adalah raja reggae. Saya pasti akan membawa musik ke arah yang berbeda dan mengambil risiko musik. Anda dapat bersenang-senang sebanyak yang Anda inginkan, apa pun yang Anda sukai. Jika Anda memiliki pikiran terbuka, Anda akan menemukannya. Jika Anda memiliki pikiran tertutup, Anda akan melewatkannya.

The post Norman Jay: Obrolan tentang Margate, Musik, dan Meltdown first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

10 Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Norman Jay MBE

normanjay – Dia akan kembali ke Ministry of Sound untuk Groove Odyssey pada Sabtu 9 Juni di mana dia akan memainkan set disko selama dua jam. Dia akan bergabung dengan Tony Humphries, Bobby & Steve, Anane Vega, Opolopo dan penampilan langsung dari Byron Stingily.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Disc Jockey

Untuk menghormati tamu bergengsi di geladak kami, kami telah melihat kembali melalui karirnya yang bertingkat dan menghasilkan 10 fakta yang mungkin tidak Anda ketahui tentang dia.

1. Dia Memainkan Gig Pertamanya pada Usia

Lahir di Notting Hill dari Orangtua India Barat, Norman tumbuh dalam keluarga musik. Sejak usia muda tanpa disadari ia menunjukkan bakat DJ yang sedang berkembang. Pada usia delapan tahun, dia membeli rekaman pertamanya dan memainkan set pertamanya di pesta ulang tahun ke-10 sepupunya.

2. Dia Menciptakan Istilah “Alur Langka”

Setelah bergabung dengan Gordon Mac dan stasiun radio bajak laut yang baru lahir, Kiss FM, Norman mempersembahkan pertunjukan langsung pertama di saluran tersebut. Slot Sabtu sore regulernya disebut ‘The Original Rare Groove Show’. Seiring waktu, ‘rare groove’ diadaptasi untuk menggambarkan jenis funk, soul, dan disko jadul yang dia mainkan di acaranya. Namun, Norman selalu menganggap nama itu sebagai lelucon untuk Red Bull awal tahun ini; ” Sebagian besar anak kulit hitam sudah mengetahui rekaman itu – Inggris kulit putih yang menemukan rekaman itu. Seluruh alur yang langka adalah nama yang salah  aya hanya menggunakannya sebagai label yang nyaman, sebuah tag. Medialah yang mengubahnya menjadi sesuatu. “

3. Dia Memberi Hakim Jules Namanya

Pada tahun 1986 temannya Femi, dari Young Disciples, memperkenalkan Norman kepada teman sekelasnya dari London School of Economics. Itu adalah Jules O’Riordan yang berlari satu malam di London memainkan potongan alur langka yang serupa dengan jenis yang akan dimainkan Norman di acara radionya. Seperti yang diingat Norman, “dia omong kosong, tapi getarannya sangat bagus”. Dia mengambil DJ muda di bawah sayapnya dan bersama-sama mereka mengadakan serangkaian pesta gudang terkenal di sekitar kota. Norman-lah yang memberi Jules julukan ‘Hakim’.

4. Good Times Soundsystem Powered Shoom-nya

Saudara laki-laki Norman, Joey, selalu menyukai teknologi di balik musik dan dengan susah payah menciptakan sistem suaranya sendiri, bernama “Kesengsaraan Besar”. Ketika Norman menjadi DJ, mereka mengubah nama menjadi ‘Good Times’ setelah lagu Chic. The Good Times Soundsytem menjadi perlengkapan di Notting Hill Carnival dan setelah menjangkau begitu banyak orang, itu menjadi salah satu sistem yang paling diminati untuk klub dan acara. Ketika rumah asam melanda Inggris pada tahun 1988, Danny Rampling meminta Good Times menyediakan suara untuk Shoom night perintisnya.

5. Dia Sedikit Hit Dengan Selebriti

Norman telah menjadi DJ di banyak pesta untuk set selebriti termasuk Robert Di Nero, Michael Caine, George Michael, Will Smith, Prince, Bruce Springsteen, Jamiroquai dan Lenny Henry. Paul Weller menyebut Norman DJ favoritnya dan Mick Jagger memintanya untuk memainkan pesta ulang tahunnya yang ke-50.

6. Dia menjadi DJ di Premiere Of 51st State

Salah satu pengaruh awal Norman adalah soundtrack film Shaft , jadi itu pasti menjadi sorotan karir baginya untuk menjadi DJ untuk inkarnasi terbaru dari Shaft (dan aktor favorit Norman), Samuel L. Jackson di pemutaran perdana 51st State in 2001. Norman telah menjadi DJ di banyak pemutaran perdana, memutar rekaman di 101 Dalmations , Judge Dredd , Enemy of the State dan East is East .

7. Dia Membuat Film Dokumenter Tentang Kehidupannya

The Film adalah kisah semi-otobiografi tentang pria itu, musiknya, dan pengaruhnya terhadap budaya klub Inggris. Menyatukan cuplikan arsip langka dan wawancara dengan pemain kunci di kancah musik Inggris, film dokumenter ini mengikuti perjuangan Norman untuk mengikuti hasratnya dan mewujudkan impiannya sebagai DJ. Dokumen tersebut menampilkan kontribusi dari Hakim Jules, Jazzie B, Trevor Nelson, dan Terry Farely. Film ini benar-benar terjual habis pemutaran dua minggu pertamanya di bioskop-bioskop rumah seni independen London.

8. Dia Seorang Presenter TV yang Berprestasi

Seorang ahli musik kulit hitam dan budaya klub Inggris, dia telah menyelenggarakan sejumlah film dokumenter untuk BBC World Service termasuk profil produser legendaris Quincy Jones. Dia telah membawakan sejumlah serial yang berfokus pada musik termasuk Soul Nation , The Story of Disco dan The Funk Factory .

9. Dia Hampir Melewatkan MBE-nya

Pada 12 November 2002, Norman menjadi DJ pertama yang menerima penghargaan sipil tertinggi dari Ratu, tetapi itu bisa dimainkan dengan sangat berbeda. Norman sedang melakukan tur dan belum pulang untuk membuka beberapa surat yang memberitahukan bahwa dia telah diajukan untuk MBE. Beberapa minggu sebelum upacara, dia mendapat telepon panik dari seorang wanita yang mengaku berasal dari 10 Downing Street. Dia bertanya apakah kegagalannya untuk menanggapi harus dianggap sebagai penolakan. Dia mengira itu hanya angin lalu dan memberi tahu wanita itu bahwa dia tidak akan mempercayainya sampai dia melihatnya secara tertulis. Keesokan harinya surat konfirmasi tiba pengiriman khusus dari Downing Street.

10. Dia Paman Bagi Melvo Baptiste

Pemilih disko yang sedang naik daun dan ‘suara Glitterbox’, Melvo Baptiste, sebenarnya adalah keponakan Norman Jay. Melvo terinspirasi menjadi DJ setelah mengunjungi studio acara Minggu malam pamannya di BBC.

The post 10 Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Norman Jay MBE first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Disc Jockey

normanjay   – DJ biasanya menggunakan peralatan audio yang dapat memutar musik yang direkam dari setidaknya dua sumber secara bersamaan. Ini memungkinkan mereka menggabungkan lagu untuk membuat transisi antar rekaman dan membuat campuran lagu yang unik. DJ sering menggunakan mixer DJ yang berdiri sendiri, mixer audio kecil dengan kemampuan crossfader dan sinyal, untuk mencampur atau beralih dari satu trek ke trek lainnya. Mixer juga digunakan untuk mempratinjau sumber musik yang direkam melalui headphone dan mencocokkan lagu mendatang dengan musik yang sedang diputar. Perangkat lunak DJ dapat digunakan dengan pengontrol DJ untuk mencampur file audio di komputer alih-alih mixer.

Baca Juga : Kolaborasi DJ Dan Produser Terbaik Selama 10 Tahun Terakhir

Etimologi

Istilah “disc jockey” seolah-olah diciptakan oleh komentator gosip radio Walter Winchell pada tahun 1935, dan frasa tersebut pertama kali muncul di media cetak pada tahun 1941 Variasi majalah. Awalnya, kata “disc” dalam “disc jockey” mengacu pada piringan hitam atau gramofon dan digunakan untuk menggambarkan kepribadian radio yang memperkenalkannya saat mengudara.

Peran

“DJ” adalah istilah kolektif untuk seseorang yang mencampur musik rekaman dari sumber apa pun termasuk vinil, kaset, CD, atau file audio digital yang disimpan di stik USB atau laptop. DJ biasanya tampil untuk penonton klub malam atau klub dansa langsung, atau untuk penonton televisi, radio, atau radio jaringan. DJ juga membuat mix, remix, dan rekaman untuk dijual dan didistribusikan nanti. Musik rap perkusi memungkinkan DJ membuat ketukan, menggunakan jeda, bass, dan konten musik lainnya dari rekaman sebelumnya. Dalam hal rap, rapper dan MC menggunakan ketukan ini untuk rap. Beberapa DJ telah memasukkan nama “DJ” dalam nama mereka.

Peralatan

DJ menggunakan perangkat yang memungkinkan mereka memutar musik yang direkam dari berbagai sumber dan mencampurnya untuk menciptakan transisi yang mulus dan aransemen lagu yang unik. Alat penting untuk DJ adalah mixer DJ mereka sendiri, mixer audio kecil dengan fungsi crossfader dan sinyal. Crossfader memungkinkan DJ memudar ke trek atau beralih dari satu trek ke trek lainnya. Tombol atau sakelar pengunci memungkinkan DJ untuk “mendengar” sumber musik yang direkam melalui headphone sebelum memutarnya ke klub langsung atau penonton siaran.

Pratinjau musik di headphone membantu DJ memilih lagu berikutnya untuk diputar, memandu lagu ke posisi awal yang diinginkan, dan menyinkronkan tempo dua lagu dalam situasi tradisional yang tidak menggunakan teknologi sinkronisasi otomatis.Proses ini memastikan bahwa trek yang dipilih menyatu dengan baik dengan musik yang sedang diputar. DJ dapat menyinkronkan tempo sumber musik sehingga tempo mereka tidak berbenturan saat bermain, berkontribusi pada kelancaran transisi dari satu lagu ke lagu lainnya.Seiring kemajuan teknologi musik, DJ telah mengadopsi banyak perangkat berbeda untuk memutar dan mencampur musik, yang semuanya masih umum digunakan hingga saat ini.

Secara tradisional, DJ menggunakan dua meja putar yang terhubung ke mixer DJ untuk mencampur musik ke piringan hitam. Karena CD menjadi media populer untuk penerbitan musik, pemutar CD khusus berkualitas tinggi yang disebut CDJ dikembangkan untuk DJ. CDJ dapat menggantikan meja putar atau digunakan bersamaan dengan meja putar. Selain CD, banyak CDJ sekarang juga dapat memutar file musik digital dari stik USB atau kartu SD. Dengan menjamurnya laptop portabel, tablet, dan telepon pintar, DJ mulai menggunakan perangkat lunak serta kartu suara dan pengontrol DJ. Perangkat lunak DJ dapat digunakan bersama dengan mixer perangkat keras atau sebagai pengganti mixer perangkat keras.

The post Mengulas Lebih Jauh Tentang Disc Jockey first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

Kolaborasi DJ Dan Produser Terbaik Selama 10 Tahun Terakhir

normanjay   – Kedua peran tersebut tidak eksklusif satu sama lain heck, beberapa artis terbesar di dunia dapat melakukan keduanya. Untuk merayakan perilisan kolaborasi terbaru Joel Corry dan David Guetta , What Would You Do? , kami ingin mengambil kesempatan untuk mengingatkan Anda tentang DJ dan produser terhebat, atau DJ-DJ, kolaborasi produser-produser dalam 10 tahun terakhir. Tidak ada pesta dansa yang lengkap tanpa lagu-lagu ini!

Baca Juga : 6 DJ Terkenal Dengan Latar Belakang Inspiratif

Joel Corry & David Guetta feat. Bryson Tiller – Apa yang Akan Anda Lakukan?

Petir jarang menyerang dua kali (atau begitulah menurut beberapa orang). Namun, Joel Corry dan David Guetta membuktikan bahwa para penentang itu salah dengan kolaborasi kedua mereka dalam dua tahun. Mendaftar bantuan kelas berat R&B Bryson Tiller untuk vokal, Apa yang Akan Anda Lakukan? adalah lagu dansa siap klub lainnya yang memanfaatkan kekuatan kedua artis di belakang dewan, sementara Bryson tampil di jalur paling optimis dalam kariernya.

Clean Bandit & A7S – Semuanya Tapi Anda

Sejak memenangkan Grammy untuk Best Dance Recording pada tahun 2015, trio elektronik Inggris Clean Bandit telah menjadi salah satu artis elektronik paling dicintai di dunia. Mengumpulkan miliaran streaming sejak 2015, penawaran pertama Clean Bandit di tahun 2022 membuat mereka bekerja sama dengan produser Swedia yang sedang naik daun A7S untuk Semuanya Tapi Anda, potongan beroktan tinggi yang sesuai yang menampilkan energi yang memenangkan penggemar grup di seluruh dunia dalam tempat pertama.

Galantis & David Guetta feat. Little Mix – Lagu Patah Hati

Sebagai single pertama Little Mix sebagai trio, Heartbreak Anthem adalah awal yang pahit untuk tahap baru dalam karir mereka. Namun, terlepas dari suasana suram di sekitar gadis-gadis itu, Galantis dan David Guetta mampu membuat produksi yang membangkitkan semangat dan berjiwa bebas yang memberi mereka ruang untuk merayakan langkah selanjutnya. Lagu ini mengingatkan untuk tidak menyimpan dendam, dan terus menjadi soundtrack sesi tarian dadakan yang tak terhitung jumlahnya.

Rita Ora, David Guetta & Imanbek feat. Gunna – Besar

Big adalah singel utama dari EP Bang Rita Ora dan Imanbek , dan co-produced David Guetta dan saluran lagu yang dibantu Gunna membawakan rave musik tahun 90-an untuk perkembangan yang menyenangkan. Gunna memberikan jembatan pembunuh untuk memberi trek ceri yang menyenangkan di atasnya.

Avicii & ARIZONA – Tahan Garis

Kolaborasi dengan mendiang Avicii , kontribusi ARIZONA untuk album anumerta sang superstar DJ, Hold The Line , adalah lagu emosional yang menghadapi kesedihan dan mendukung penerimaan. “Kami berharap ini akan membawa pesan positif kepada siapa pun di luar sana yang berjuang dengan kesulitan hidup sehari-hari. Kamu tidak sendiri,” kata mereka .

Skrillex & Diplo (Jack Ü) feat. Justin Bieber – Dimana Ü Sekarang

“Kami membuatnya menjadi lagu yang terasa seperti dari masa depan,” klaim Diplo tentang lagu tersebut – yang menjadi salah satu lagu terbesar di musim panas 2015. Untuk dua produser yang sedang berada di puncak karir masing-masing, kolaborasi ini adalah ditakdirkan untuk menjadi sukses besar. Kebetulan untuk membantu meluncurkan karir Justin Bieber ke arus utama pop, membantunya menemukan penggemar di luar audiensnya yang masih muda.

Sam Feldt, Hewan Ternak Digital & ALMA – Home Sweet Home

Dirilis di puncak pandemi, Home Sweet Home terlihat merayakan beberapa hal yang kami sayangi, yaitu keluarga dan rasa memiliki. Sam Feldt dan Digital Farm Animals membuat lagu synth-heavy dance yang memberi ruang bagi vokal berat ALMA untuk bersinar. Lagu tersebut membangkitkan rasa kebebasan pada saat kami semua merasa terjebak.

Mayor Lazer, DJ Snake & MØ – Bersandarlah

Klasik dalam setiap arti kata. Lean On ada di mana-mana di setiap festival, pesta, dan acara di tahun 2015, dan kemungkinan besar Anda akan mendengarnya di malam berikutnya. Major Lazer dan DJ Snake meraih emas dengan lagu tersebut, menyuntikkan sensualitas ke dalam formula musik house mereka yang sudah memabukkan. Kami juga harus menghargai vokal mirip sirene MØ yang melengkapi kemegahan produksi. Lagu ini bahkan menjadi lagu yang paling banyak diputar di Spotify pada akhir 2015.

The post Kolaborasi DJ Dan Produser Terbaik Selama 10 Tahun Terakhir first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

6 DJ Terkenal Dengan Latar Belakang Inspiratif

1) Makan Segalanya: Seorang ‘pahlawan lokal’ setelah bertahun-tahun gagal

normanjay  – Daniel Pearce, juga dikenal sebagai “Makan Segalanya” bisa dibilang salah satu DJ paling sukses yang pernah keluar dari sarang musik, Bristol. Dia selalu terlibat dalam musik dan telah berbicara tentang rave sejak usia sangat muda – di sinilah kecintaannya pada musik dan DJ benar-benar dimulai. Tapi itu tidak selalu mudah bagi Dan. Meskipun dia telah menjadi DJ selama bertahun-tahun dan mendapatkan sepasang deck pertamanya ketika dia baru berusia 12 tahun, karirnya tidak melejit sampai dia berusia 30- an .

Baca Juga : DJ Don Letts yang legendaris di London

Dalam wawancara sebelumnya dengan Bristol 24/7, dia menjelaskan bahwa dia mulai memproduksi musiknya sendiri lama setelah dia mulai menjadi DJ. Dan telah mencoba menjadi DJ sepanjang usia 20-an, memantul dari satu pekerjaan buntu ke pekerjaan lain, dia memutuskan untuk memberikan karir musiknya satu kesempatan terakhir pada tahun 2011, ketika dia merilis ‘ Entrance Song ‘. “Itu adalah satu-satunya kesempatan terakhir saya untuk mencoba musik sebelum memecatnya untuk pekerjaan yang masuk akal.” kata Dan.

“Saya baru sukses selama lima tahun terakhir, sebelumnya saya hanya melakukan pekerjaan biasa, tetapi saya adalah sampah di semua itu, dan dipecat dari semua pekerjaan karena satu-satunya hal yang saya minati adalah menjadi DJ. Ini merupakan lintasan yang sangat cepat dan tajam dari bukan siapa-siapa menjadi ‘Saya melakukannya dengan cukup baik untuk diri saya sendiri’.”

2) Duke Dumont: Dari nada dering ke Radio 1

Duke Dumont telah berbicara banyak dalam wawancara tentang memiliki sikap yang tepat untuk sukses di industri ini. Dia tampak seperti karakter yang benar-benar fokus untuk bekerja keras dan mengklaim telah menolak tawaran untuk pindah ke LA karena takut dia akan berhenti membuat musik.Duke Dumont sebelumnya adalah pesepakbola semi-profesional dan berkompetisi untuk tim yunior Inggris Raya di Judo, tetapi dia melepaskan semua minat olahraganya untuk musik. Selama waktunya mencoba menjadikannya sebagai musisi, dia mendapat pekerjaan dengan o2, sebagai pembuat nada dering .

Duke akhirnya dipecat oleh perusahaan telepon karena ” menghabiskan banyak waktu di Myspace ” menurut pria itu sendiri. Dia sekarang mengklaim ini adalah momen ” Bocah Karate “, dia telah mengubah hit menjadi nada dering selama 2 tahun  dia tahu elemen apa yang dibutuhkan untuk membuat lagu dansa yang hebat. “ Saya tidak berasal dari uang. Saya mengambil satu pinjaman sepanjang hidup saya, dan pinjaman itu adalah untuk mendapatkan laptop pertama saya untuk membuat musik, dan saya melunasinya. Saya belajar bagaimana membuat musik selama 10 tahun jika saya memiliki pekerjaan lain, saya akan melakukannya di akhir pekan. Saya tidak pernah berhenti. ”

3) Calvin Harris: rak-rak M&S ke ‘DJ terbesar di dunia’

Calvin Harris selalu mendominasi radio & tangga lagu kami. Pada 2013, 8 lagunya dari albumnya (“18 bulan”) berada di 10 besar tangga lagu mengalahkan rekor sebelumnya yang dipegang oleh Michael Jackson. Perkiraan kekayaan bersihnya diperkirakan sekitar $110 juta . Calvin berasal dari sebuah kota kecil di Skotlandia di Dumfries. Dia menderita penyakit kelelahan kronis selama masa remajanya yang mencegahnya pergi ke sekolah selama lebih dari setahun. Setelah pendidikan dia pindah ke London, dan mendanai karir musiknya dengan bekerja di M&S di Clapham, karir Londonnya gagal dan dia akhirnya pindah kembali ke Dumfries.

Pada tahun 2007, terobosan besarnya terjadi  sebuah album berjudul “ I Created Disco ”. Dia memanfaatkan situs sosial, Myspace, untuk mengeluarkan dirinya dan EMI membentaknya. Semua 14 lagu di album direkam dan diproduksi dari kamar tidurnya, menggunakan komputer Amiga. Dikatakan bahwa orang tuanya tidak tahu dia bahkan membuat musik sampai mereka menerima telepon ke telepon rumah dari kepala A&R yang ingin menandatangani musik putra mereka.

4) Dillon Francis: Artis Grafiti Penis hingga DJ

Dillon Francis, yang dirilis di Dim Mak, Mad Decent, OWSLA, dan lainnya memiliki masa lalu yang sangat berbeda dari kebanyakan. Ayahnya adalah seorang herbalis wirausaha dan imigran Yugoslavia ‘, yang sangat ketat pada putranya selama masa kecilnya. Dillon mengklaim bahwa bahkan pada usia 15 tahun, dia tidak tahu kata-kata makian. Setelah bertahun-tahun menjalani rezim yang ketat dan dibungkus dengan kapas, dia biasanya memberontak dan menemukan hobi baru di Graffiti .

Selama bertahun-tahun dia menggambar ‘penis’ di seluruh Los Angeles dengan nama artis Graffiti ” Hymen B Laster “. Setelah dengan cepat menyadari seni penis bukanlah pilihan karir yang berkelanjutan, dia pindah kembali ke rumah bersama orang tuanya dan fokus membuat musik  pengorbanan kecil inilah yang membantunya mendorong karirnya ke tempatnya sekarang. “ Saya akan menjadi produser musik, saya bersumpah demi Tuhan. Biarkan saya tinggal di rumah belakang selama setahun, dan jika ini tidak berhasil, saya akan kembali ke sekolah. ”

5) Steve Aoki: Siapa Jutawan Ayah tidak pernah memberinya sepeser pun

Steve Aoki mengalahkan Guinness World Book of Records pada tahun 2014 dengan menjadi musisi yang paling banyak bepergian dalam satu tahun. Dia tampil di 161 pertunjukan di 41 negara berbeda . Aoki biasa bermain untuk tim bulutangkis kampusnya dan lulus dengan gelar BA dalam Studi Feminis & Sosiologi. Ayahnya, Rocky Aoki, adalah pendiri jaringan restoran Benihana di Amerika dan diperkirakan memiliki kekayaan lebih dari $80 juta. namun dia tidak pernah mendukung keinginan putranya untuk berkarya di bidang musik. Terlepas dari kekayaan keluarganya, Steve harus membuatnya sendiri.

“Ayah saya selalu memiliki kebijakan pintu terbuka, dan ketika saya datang ke New York, saya akan selalu [pergi] ke rumah untuk bergaul dengannya,” katanya. Namun semua itu berubah ketika Keiko (istri ke-3 Rocky) hadir dalam hidupnya. Saya jarang melihatnya – tidak ada dari kami yang melakukannya. Pintunya terkunci. Anda bahkan tidak bisa mencapai jendela. Itu sangat menyakitkan.”

6) Skrillex: Penindasan, adopsi & kabur dari rumah

Beberapa menyukainya, beberapa membencinya, tetapi tidak dapat disangkal kesuksesan Skrillex di industri ini. Skrillex dibesarkan sebagai seorang Ilmuwan dan mengikuti beberapa kursus berdasarkan ajaran L Ron Hubbard. Meski bukan lagi seorang Ilmuwan, ia mengaku masih banyak mengikuti ajaran mereka.

Pada usia 14 tahun dia bersekolah di rumah karena diintimidasi, pada usia 16 tahun dia memutuskan untuk kabur dari rumah setelah mengetahui dia diadopsi. Dia kemudian bergabung dengan berbagai band rock di mana dia bernyanyi & bermain gitar di dalamnya dengan relatif sukses. Setelah menderita masalah pita suara, dia memutuskan untuk mencoba musik elektronik dan kemudian merilis EP-nya “Scary Monsters & Nice Sprites”.

The post 6 DJ Terkenal Dengan Latar Belakang Inspiratif first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.

DJ Don Letts yang legendaris di London

normanjay  – Dalam kata-katanya sendiri, bass dan reggae adalah “hadiah terbesar Jamaika untuk dunia”. Ini adalah hadiah yang dibawa Don seorang fanatik punk yang terkenal ke London melalui set regulernya, menyatukan suara-suara kontras di klub malam Covent Garden yang terkenal saat itu, The Roxy. Tempat tersebut, ikon skena punk tahun 1970-an, menjadi saksi berkumpulnya pemuda kulit putih dan kulit hitam yang terpinggirkan sebuah perayaan “bentrokan budaya”, seperti yang dijelaskan Don didorong oleh hasrat yang sama terhadap musik. Set Don mengilhami genre baru reggae-punk, sekarang menjadi ciri khas kancah musik live ibu kota, dan dicontohkan oleh band legendaris London seperti The Clash dan baru-baru ini, The King Blues.

Baca Juga : Top 10 DJ UK Terbesar

Dalam otobiografi barunya, There and Black Again , Don mendokumentasikan evolusi dunianya, dari masa kecilnya sebagai putra kelahiran Inggris dari orang tua Jamaika, bagian dari generasi Windrush, hingga persahabatan dan kemitraannya yang terbentuk di London dengan kelas berat punk dan reggae. termasuk Joe Strummer dan Bob Marley. Di sini, dia mengungkapkan rekomendasinya untuk mengalami pertunjukan langsung dan sejarah musik di ibu kota, ditambah toko kaset favoritnya, restoran, dan ruang hijau untuk dikunjungi.

Apa arti kancah musik live London bagi Anda, dan elemen apa yang Anda lewatkan saat ini?

Saya merindukan pengalaman kolektif dan tersinkronisasi, dan tidak ada yang lebih baik bagi saya selain musik live. Aku setua rock and roll. Saya lahir di Brixton pada tahun 1956 ketika saya tumbuh dewasa, yang kami miliki hanyalah musik dan pakaian yang kami kenakan, jadi itu sangat penting. Saya mendengarkan piringan hitam atau radio transistor dan pergi ke pertunjukan langsung. Band pertama yang pernah saya tonton adalah The Who di Young Vic di South Bank London ketika saya berusia 14 tahun. Itu mengubah hidup saya selamanya, dan menempatkan saya di jalan ke tempat saya hari ini.

Venue London mana yang ingin Anda perjuangkan saat ini?

Sewa yang meningkat di London telah merusak banyak tempat bagus. Salah satu yang berhasil mempertahankan kepalanya di atas air – dan saya selalu menyukai adalah The 100 Club di Oxford Street. Itu memiliki warisan yang luar biasa dalam jazz, rock and roll dan reggae dan sangat intim. Ada sesuatu tentang itu aksi yang dimainkan di sana telah meresap ke dalam dinding bangunan itu sendiri. Itu punya sejarah yang serius dan itu penting. Itu memang memiliki dua pilar di depan panggung, yang menjengkelkan.

Selain itu, saya suka Brixton Jamm dan The Prince of Wales , keduanya di Brixton. Pangeran Wales memiliki balkon yang indah di musim panas – yang saya sukai sekarang adalah ruang luar. Saya cenderung bermain untuk penonton yang lebih cerdas akhir-akhir ini; mereka bukan remaja. Tiga kaki ruang di sekitar mereka adalah tanah suci.
Di luar pandemi, beri tahu kami tentang hari sempurna Anda yang dihabiskan di London.

Mengalami benturan budaya London di lingkungan multikulturalnya. Anda tidak dapat melakukan yang lebih baik daripada sekadar berkeliling London apakah itu melalui Brixton, Ladbroke Grove, Dalston, Hackney, atau Golborne Market. Jelas kota-kota lain juga multikultural, tetapi terkadang alasan mereka berinteraksi adalah karena wilayah tempat tinggal mereka secara geografis kecil. Di London Anda memiliki persilangan kreatif yang asli, dan saya pikir itulah mengapa London memiliki reputasi seperti itu. Kami tidak hanya secara fisik tinggal di kota bersama, kami benar-benar berinteraksi satu sama lain dan saling menghidupkan.

The post DJ Don Letts yang legendaris di London first appeared on Blog DJ Ingggris, Norman Jay.