Mengenal Battle DJ Of Britpop 1995

Mengenal Battle DJ Of Britpop 1995 – Ketika Blur dan Oasis memilih hari yang sama untuk merilis Country House dan Roll With It, Blur “memenangkan” run-off overhyped antara dua single biasa-biasa saja adalah uang yang ditembakkan dalam menceritakan kembali ini.

Mengenal Battle DJ Of Britpop 1995

normanjay – Sejarah ditulis ulang oleh para peneliti TV. Tapi ada lebih banyak lagi untuk dekade ini. Ada lagi tahun 90-an waktu yang lebih besar, lebih luas, lebih menyenangkan dan puncaknya adalah musim panas yang ajaib tahun 1995.

Britpop telah merevitalisasi rock, dan ledakan musik dansa yang belum pernah terjadi sebelumnya dipicu oleh Glastonbury kedua yang cerah dan indah secara berturut-turut mengubah cara Inggris berpikir, mendengarkan, berpesta dan turun setelahnya.

Ini adalah tahun Leftfield’s Leftism, Tricky’s Maxinquaye , Goldie’s Inner City Life dan Coldcut’s Journeys Oleh DJ: 70 Minutes of Madness , of Hideaway oleh De’Lacy, Born Slippy’and Da Funk. Setelah Tribal Gathering dan Orbital di Glastonbury , tarian menjadi acara utama di setiap festival.

Mixtape DJ menggantikan CD kompilasi. Mixmag independenmerayap di majalah indie dan akan segera menjual lebih banyak dari mereka. Demarkasi antara penggemar musik yang serius dan clubbers hedonis mencair.

Baca Juga : Karier Percintaan Dj Inggris Richard Blade

Bintang rock baru terbaik (Pulp, Blur, PJ Harvey, Elastica, Supergrass) bertindak seperti bintang pop, fobia kebosanan dan membosankan. Sikap acuh tak acuh yang modis menjadi tidak modis. Alasan mengapa 1995 duduk dengan 1967, 1977 dan 1988 di antara tahun-tahun kejayaan budaya pop yang sebenarnya adalah karena demokrasi. Semua orang terlibat dalam segala hal. Dan, untuk waktu yang sangat singkat, semuanya luar biasa.

Paul Hartnoll, Orbital

Saudara-saudara yang memakai obor, Paul dan Phil Hartnoll mengubah seluruh penonton baru menjadi musik dansa dengan penampilan Orbital di Glastonbury tahun 1994, dan pada tahun 1995 pertunjukan mereka yang menggetarkan adalah suatu keharusan bagi pengunjung festival. Paul sekarang merekam solo dengan nama 8:58 , dan albumnya dengan nama yang sama sekarang keluar di ACP.

Saya mencintai 1995. Saya menjalani kehidupan Riley. Saya telah membeli sebuah gudang di Shoreditch dekat studio Orbital, Strongroom seharga £155.000, dapatkah Anda bayangkan? – dan itu adalah komunitas seniman kecil yang nyata. Kami bergaul dengan Spring Heel Jack, Spiritualized, Future Sound of London, Jamiroquai, Republica… Kami mendapati Robbie Williams jatuh dalam muntahannya sendiri di luar pub tempat kami bermain pinball. Itu sangat menyenangkan. Spice Girls baru saja memulai rekaman mereka di Strongroom juga. Aku biasa menonton Neighbors with the two Mels.

London Timur cukup Dickensian saat itu. Suatu Minggu pagi saya dibangunkan oleh parade raver dengan topi gila yang berderak di atap saya untuk mencari pesta gudang. Ini aku, telanjang bulat di jendela besar, berteriak, “Turun dari atapku, itu akan jatuh.” Begitulah cara saya berteman dengan Tim “Love” Lee dari Tummy Touch Records.

Memainkan panggung Piramida Glastonbury adalah langkah besar dari panggung Lainnya. Kami memiliki terobosan kami pada tahun 1994 dan tiba-tiba kami berada di urutan kedua setelah headliners yang sebenarnya, Pulp. Menakutkan. Meskipun Piramida lebih baik untuk band singalong komunal besar, ada suara yang lebih tajam di panggung Lain yang lebih cocok dengan musik dansa. Kami benar-benar memperhatikan itu. Tapi mereka adalah dua Glastonbury yang cerah, panas, dan cerah dan mereka menyimpulkan momen itu.

Ini mengganggu saya bahwa orang masih berbicara tentang 1995 seolah-olah itu hanya Blur dan Oasis. Britpop hanya sejajar dengan curahan besar-besaran musik dansa yang brilian pada saat itu. Itu adalah revolusi budaya pemuda yang nyata, yang besar terakhir benar-benar. Britpop? Apa itu tadi?

Hanya banyak pria yang kembali ke tahun 60-an dengan gitar Union Jack. Saya pikir itu sangat membosankan, dan saya masih melakukannya. Hal terbaik untuk keluar dari Oasis adalah Wonderwall versi Mike Flowers Pops . Kami mendapatkan kebangkitan mendengarkan musik yang mudah di tahun 90-an. Hanya ada beberapa kali Anda dapat memainkan Orb atau Chill Out oleh KLF pada pukul 6 pagi.

Neil Barnes, Leftfield

Sebagai setengah dari duo London Leftfield, Neil Barnes membantu menempa suara bass-berat, yang dijuluki Mixmag “rumah progresif”. Dengan mantan kolaborator Paul Daley sekarang bekerja solo, Barnes baru saja merilis album Leftfield pertama dalam 16 tahun, Alternative Light Source , di Infectious Records.

Kami memasukkan ide dance seumur hidup ke dalam album debut kami, Leftism [Januari 1995] tetapi kesuksesan besar benar-benar tidak terduga. Kami akan senang menjual 20.000 eksemplar tapi itu meledak begitu saja. Dan itu terus berkembang. Rasanya seperti ini adalah musik yang menemukan waktunya. Kami telah menguji trek ini di klub selama bertahun-tahun. Lalu tiba-tiba ada di radio dan kami ada di Top of the Pops . Itu mental.

Anda tidak akan pernah bisa lolos dengan peluncuran album seperti kami sekarang. Kami menyewa kamar GLC dan memberi tahu mereka bahwa itu adalah acara film. Alih-alih, kami mengadakan pesta gratis besar-besaran dengan DJ, orang-orang menari di ruang dewan, dan sistem suara yang besar. Kami menghabiskan sepanjang malam mencoba menghindari keamanan.

Pada akhirnya mereka menarik listrik pada jam 4 pagi. Mereka menemukan seseorang masih di sana pada Senin pagi, tersesat di koridor. Saya tidak keberatan kehilangan penghargaan Mercury tahun itu dari Portishead. Dummy adalah rekor yang luar biasa, dan kami memiliki malam yang menyenangkan bersama Tricky dan Oasis .

Anda tidak dapat memiliki perasaan terobosan lagi. Yang bisa Anda lakukan hanyalah mendorong bilah ke atas. Dengan album baru saya ingin memastikan kami menjadi bagian dari apa yang terjadi sekarang. Yang bisa Anda lakukan hanyalah menjangkau ke depan.

Karl Hyde

Karl Hyde membentuk Underworld pada tahun 1988 dengan Rick Smith. Darren Emerson bergabung pada tahun 1991, dan pada tahun 1995, mereka merilis Born Slippy, sisi B-nya, Born Slippy.nuxx, menjadi ada di mana-mana berkat tampil di soundtrack Trainspotting .

Sangat mengherankan bagaimana sejarah ditulis ulang sepenuhnya. Saya menonton acara BBC tentang tahun 90-an baru-baru ini, dan itu semua adalah musik gitar, dengan referensi singkat ke Prodigy. Sama sekali tidak seperti itu. Itu adalah waktu yang luar biasa dan menyenangkan. Ada perpaduan seluruh hal yang terjadi di antara genre, dengan tidak ada yang melihat ke bawah hidung mereka satu sama lain. Kami semua tumbuh dengan mendengarkan John Peel, dan selalu mendengar semuanya, berdampingan: Brian Eno, reggae, Be Bop Deluxe, Elvis Costello. Kami hanya mengambil sikap itu.

Band-band indie pergi ke acara rave dan dance sepanjang waktu. Jarvis [Cocker] selalu ada, kami berteman baik dengan Manics. The Heavenly Social [bar dan venue London Pusat] sangat bagus untuk mixing. Noel Gallagher berkolaborasi dengan Chems mengatakan itu semua.

Kami bekerja di atas sebuah toko kaset di Soho, dan juga telah membentuk [kolektif desain] Tomat . Kami mendirikan klub, malam kata yang diucapkan, acara seni, menerbitkan buku. DJ akan datang sepanjang waktu, tetapi juga orang-orang seperti Bob Mortimer dan pemeran The Fast Show . Anda merasa bisa melakukan apa saja. Kami pergi ke Drum Club di Soundshaft at Heaven setiap minggu, dan bertemu dengan orang-orang seperti Björk dan Orbital, hanya untuk membicarakan apa yang kami lakukan di studio. Setiap orang akan memberikan rahasia mereka dengan bebas.

Lahir Slippy sangat besar bagi kami. Kami telah merilis empat album di tahun 80-an [sebagai band synthpop Freur, dan Underworld Mk 1] dan tidak menjual apa pun; sekarang kami memiliki penjualan 12in, pada label yang kami sukai [Minior Boy’s Own]. Saya menghabiskan sisa tahun ini menelusuri jalanan untuk mencari lirik untuk rekaman kami berikutnya [1996’s Second Toughest in the Infants ]. Meninjau kembali waktu itu baru-baru ini dalam tur, kami telah dipersatukan kembali dengan sikap sejak saat itu, yang luar biasa.

DJ Storm

Duo DJ Kemistry & Storm (Kemi Olusanya dan Jayne Conneely) memainkan peran kunci dalam kebangkitan drum’n’bass di pertengahan 90-an, ikut mendirikan label Metalheadz yang berpengaruh dengan Goldie pada tahun 1994 dan meluncurkan klub legendaris Metalheadz Sunday Sessions malam di London timur setahun kemudian. Olusanya meninggal dalam kecelakaan di jalan pada tahun 1999. Conneely terus menjadi DJ sebagai Storm.

Kami bekerja terlalu keras pada tahun 1995 untuk memberikan banyak perhatian pada apa yang terjadi di arus utama. Saya dan Kemistry baru saja mengambil alih jalannya Metalheadz. Orang-orang mengira kami memiliki kantor besar ini, tetapi kenyataannya kami menjalankan label dari flat satu kamar dengan kasur saya disangga di koridor pada siang hari. Itu cukup di bawah tanah.

Impian Goldie adalah memiliki label dan klub. Dia berkata: “Saya akan membuat musik, Anda akan memainkannya.” Orang-orang berkata, “Siapa pria gila bergigi emas dari Wolverhampton yang mencoba membuatku memainkan dubplate-nya?” Kami agak naif kami bukan dari London [pasangan ini bertemu di perguruan tinggi di Northampton] jadi kami tidak tahu skornya – tetapi jika Anda memberi tahu Goldie bahwa dia tidak bisa melakukan sesuatu, dia seperti, mengapa tidak?

Musik yang keluar dari Metalheadz tidak terlihat seperti hutan. Itu tampak konyol bagi saya. Kami seperti, tunggu, kami membuat hutan tapi ini hutan abad ke-21. Ini pindah, memiliki lebih banyak drama dan format.

Pada bulan Juli 1995 kami mulai menjalankan malam klub kami di Blue Note di Hoxton, yang saat itu merupakan bagian kota yang kumuh. Butuh beberapa minggu tapi kemudian meledak begitu saja. Pada akhir tahun 95 Anda hampir tidak bisa masuk. Kami memiliki semua orang terkenal yang datang pada hari Minggu malam: Björk, Billy Zane, Robbie Williams. Itu adalah tempat yang memabukkan. Kami semua ingin mendorong musik ke depan tetapi media menggambarkan kami dengan sangat buruk. Beberapa pria ditemukan merokok retak di Rage [malam seminal drum’n’bass di Surga] dan itu adalah akhir dari Rage. Saya tidak pernah menyadari semua itu. Itu adalah bagian yang sangat kecil dari adegan itu.

Kemi dan saya telah mulai menjadi DJ bersama empat tahun sebelumnya, dan pada tahun 1994 saya mendapatkan penghasilan yang cukup untuk melepaskan pekerjaan sehari-hari saya sebagai radiografer. Sebagai wanita, terkadang kami dilihat sebagai hal baru di panggung drum’n’bass, tetapi segera menjadi tidak penting.

Jika Anda datang dengan semangat untuk apa yang Anda lakukan, Anda diterima. Kami berbagi satu set rekaman: Saya selalu tahu lagu Kemi, dia selalu tahu lagu Storm. Ketika dia meninggal saya tersesat untuk sementara waktu tetapi satu hal yang saya tahu saya bisa lakukan adalah DJ. Itu adalah pelipur lara yang lengkap bagi saya. Saya selalu merasa seperti dia tepat di belakang saya menunggu untuk melanjutkan.

Adegan drum’n’bass masih memiliki banyak energi selama 20 tahun. Ini menjadi komunitas global yang besar, dan itu memberi saya banyak kepuasan untuk berpikir bahwa kami berperan di dalamnya. Goldie bertanya kepada saya baru-baru ini apakah saya pernah membayangkan di hari-hari awal bahwa itu akan menjadi sebesar ini. Saya menjawab ya, saya tidak pernah ragu. Saya selalu percaya itu akan menjadi hal yang besar.